《阿童木》虽然大概做不到像《变形金刚》那样天雷勾动地火，但手冢治虫和《阿童木》的魅力是在于经典。更重要的是手冢大神的精神还鼓舞了太多的后来者，也因此《阿童木》就越发显得地位超凡。正是它的超凡重生，必然会吸引到一大批对这个少年有点好感的人赶去重温旧梦。

唤醒的记忆

说起这个孩时记忆里的机器少年，阿童木身上好像早已沾染了上世纪的古老气息。不过按照原始设定，阿童木是诞生在2003年4月7日。由于儿子在交通意外中死去，天马博士苦思不得解脱，于是按照儿子模样制造了一个机器人，用以安慰自己。阿童木，英文单词atom，原子的意思，取自阿童木体内的动力来源——原子力引擎。《阿童木》的故事内容其实很简单，无非小超人勇斗坏人，机关枪、强力电波、火焰喷射，样样都是炫目的打斗技巧。 只是在上世纪50年代来看，这些设定都是非常超前的。

值得一提的是，《阿童木》的面世与当时的时代背景有着很大的关系，虽然是本科幻漫画，但着实背负着不小的现实意义。二次大战结束以后，日本科技落后，日本天皇曾经说道：“我们过分地重视精神心灵，而太忽略了科学的精神。”手冢治虫还身为一名医生时，便敏锐地看出了虽然经历了近一百年的明治维新，但大部分的日本人仍然是愚昧以及对现代科技充满了自卑感，正是在此前提下手冢治虫决定动手创作一部科学漫画，以此教育和激励国民精神。

而作为第一批进入我国的国外动画片，早在1980年，中央电视台便播放了《阿童木》，一首《阿童木之歌》也成为那个年代的特殊声音。另外，其标志性的发型对后人也产生了不少的影响，鸟山明就在《IQ博士》里专门设定了一个名叫牛奶糖6号的机器人，发型就完全是对阿童木的拷贝。就连国产影片《机器侠》，方力申饰演的机器人K-1，他前额的发髻线被很多人称赞有冰冷的未来感，可猛一看，不就是成年版的阿童木吗，只差再来两个犄角相对的矗立发尖。

全新动画

近几年，好莱坞继续主推系列跟续集电影，满世界推销。 另外有一批以卡通漫画为首的怀旧影片也应运而生，他们把几十年前的东西翻了个遍，漫画数码化的趋势愈演愈烈。严格来说，不管《阿童木》是日本芯美国壳还是中国造，它与一系列的怀旧影片没有太多差别。

阿童木从黑白到彩色，经过一次次重绘到今天出现的3D版本，中间居然过去了五十年时间。呈现在我们眼前的阿童木除了“新”以外，国籍出身、体貌特征到一些语言肢体动作也都做了一些改动调整。二维世界里日本人早已走在了世界前列，剩下的就唯马首是瞻。3D技术上，皮克斯的神话一直没被打破，全球通行。而《阿童木》的一个看点则是华语团队联合好莱坞公司制作，之前合作的《忍者神龟》显然搞砸了，不过摸石头过河，能走出条路就对了。一口吃不成胖子，总比自不量力地跟风炮制一个真人版《阿童木》要强得多。

在日本，阿童木由上户彩配音。而在中国，徐娇的配音让很多人感到意外，年纪似乎小了点。可细细想来，也不是不可以解释，毕竟配音完全毁了电影的事情越来越少了，更何况当年的《阿童木》有日本原声这一概念吗？

以情动人

观众在《变形金刚》里期望看到什么，不就是机器人打架的火爆场面吗，一堆铁块螺丝帽纠缠在一起，噼里啪啦，视觉轰炸，可人家就是猛吸金，奈何不得。《阿童木》显然做不到那样的天雷勾动地火，当然手冢治虫和《阿童木》的魅力是在于经典，经过了时间的考验，不可复制。更重要的是手冢治虫的精神还鼓舞了太多的后来者，也因此《阿童木》就越发显得地位超凡。正是它的超凡重生，必然会吸引到一大批对这个少年有点好感的人赶去重温旧梦。

而涉及机器人题材的小说、漫画和电影都逃不出探讨同一个问题——如何处理人与机器人的关系。说到底它们还都是在探究人心与人性，在描述人类的情感(情感博客,情感说吧)。那么《阿童木》又能挖出多少新意呢？原始版本的《阿童木》里一直是以父子情为影片主打，但在即将上映的电影版里，制作方考虑到潜力巨大的中国市场，特意安排的一个拥有众多中国元素的女孩角色，在影片中与阿童木谈起了恋爱。需要知道的是，阿童木是作为感情(感情博客,感情说吧)的替代品而出现的，它默默地承受了替代品的痛苦却从不怨恨，纯洁、英勇、积极向上。阿童木经过各种艰难考验，最后还要回归到以情动人。除了尊重生命跟善恶的主题，说实话对一部面向低龄受众的动画片，要如何去反映人类的情感，这个问题还真不是一般的难。

听说为了表现阿童木的顽皮性，电影里还保留了他屁股上藏有机关枪的设定，这种too old的设定在真正的CG大作面前绵薄无力，可放在这里总有那么点值得回味的地方。